2026 Groupe 4

Cette page a été créé le 26 Janvier 2026 par Dongun KIM, Michel CHAN, Yifan JIANG et Adrien VERGNE du groupe 4.
Nous voulons vous introduire au monde d'animation.

Introduction

L'animation est une technique cinématographique consistant à créer l'illusion du mouvement par la projection successive d'images fixes. Qu'il s'agisse de dessins faits à la main, d'images de synthèse ou de volumes réels, le procédé repose sur le phénomène de la persistance rétinienne. Aujourd'hui, l'animation se décline en plusieurs grandes catégories techniques, allant de la 2D traditionnelle à la 3D numérique, en passant par le stop-motion.

Méthodologie de classification (genres)

Objectif

Ce wiki organise des articles liés à l’animation par genre en s’appuyant sur les genres indiqués par les plateformes (fournisseurs de service). Cependant, les plateformes n’utilisent pas toutes la même taxonomie. Pour garantir la cohérence, ce wiki fixe 4 genres internes (obligatoires pour l’étiquetage principal) et conserve les genres des plateformes comme « source/justification ».

Genres internes du wiki (4 catégories fixes)

• Genre/Action : Un genre dynamique défini par un rythme effréné, des prouesses techniques et des affrontements spectaculaires.
• Genre/Romantique : Une exploration sensible des émotions humaines, des relations amoureuses et de la poésie du quotidien.
• Genre/Aventure : Un voyage vers l'inconnu où le courage et l'exploration de mondes fantastiques sont au cœur du récit.
• Genre/Suspense : Un univers de mystères et de tension psychologique qui captive le spectateur jusqu'à la dernière seconde.

Vocabulaire

• Genre principal : obligatoire, exactement 1 par œuvre (parmi les 4 genres internes)
• Genres secondaires : optionnels (0 à 2 max), parmi les 4 genres internes
• Genres de plateforme : libellés de genre/étiquettes fournis par une plateforme ; enregistrés comme « source »

Priorité des sources

1) Si l’œuvre est identifiable via une plateforme accessible en France :

  - noter les genres de la plateforme comme justification,
  - attribuer un genre principal interne (1) + éventuellement 0 à 2 genres secondaires.
  - (exemples de plateformes) Crunchyroll France, ADN, Netflix France, Prime Video France, Disney+ France

2) Si l’œuvre est introuvable sur ces plateformes (non disponible / restriction / absence de catalogue) et qu’il s’agit d’une œuvre japonaise :

  - utiliser à titre de source secondaire une plateforme japonaise (ex. dアニメストア),
  - puis mapper vers le système interne (genre principal + genres secondaires).

3) Pour une animation non japonaise (ex. œuvres américaines) :

  - si disponible en France via une plateforme, utiliser d’abord la classification de cette plateforme,
  - si aucune plateforme ne permet de vérifier, utiliser exceptionnellement une source officielle (synopsis/fiche du studio ou du distributeur).

Règles pour les œuvres « multi-genres » (obligatoire)

• Chaque œuvre doit avoir 1 genre principal.
• Jusqu’à 2 genres secondaires sont autorisés.
• Chaque article d’œuvre doit contenir :

 - (1) genre principal + genres secondaires
 - (2) une phrase de justification (1 phrase)
 - (3) source (plateforme / source officielle) + date de vérification (AAAA-MM-JJ)

Principe de mapping (genres de plateforme → 4 genres internes)

• Action / combat / aventure (centré sur l’affrontement, la poursuite, la mission) → Genre/Action
• Romance / love / youth / coming-of-age (centré sur relations et évolution) → Genre/Romance et jeunesse
• Sci-Fi / fantasy / surnaturel (où l’univers/les règles du monde sont structurants) → Genre/SF et fantasy
• Mystery / thriller / suspense / investigation → Genre/Mystère et thriller

(Remarque) Les classifications basées sur des dynamiques relationnelles ou des étiquettes de « tendance » ne sont pas traitées dans le cadre de ce projet.

Animation d’aventure

L’animation d’aventure, c’est un peu le genre "grand voyage" en version animée : on suit des personnages qui quittent leur point de départ pour aller vers quelque chose qu’ils ne connaissent pas encore. Ça peut être une expédition, une quête, une mission, une fuite, ou juste l’envie de découvrir un monde différent. Ce qui marche bien avec l’animation, c’est qu’on peut créer des décors et des univers très libres (îles, ruines, mondes fantastiques, espaces immenses) et donc donner vraiment cette sensation de dépaysement et de progression.

Concrètement, on parle d’animation d’aventure quand le récit avance surtout grâce au trajet et aux étapes : il y a un objectif (retrouver quelqu’un, atteindre un lieu, récupérer un objet, comprendre un mystère) et une suite d’obstacles qui font évoluer les personnages. On retrouve souvent des ingrédients assez classiques : une carte ou un indice, une équipe qui se forme, des adversaires, des épreuves, et des découvertes au fur et à mesure. Ce n’est pas forcément "que de l’action" : l’action peut être présente, mais l’aventure insiste plus sur l’exploration, le parcours et ce qu’on apprend en route. Et dans la réalité, c’est très souvent mélangé avec d’autres genres (fantasy, science-fiction, comédie, récit initiatique).

Dans le roman d’aventure, on a souvent un perso qui se construit en avançant : il sort de son cadre, traverse des lieux et des épreuves, rencontre des gens, se plante, apprend, et au final il n’est plus tout à fait le même. Quand l’accent est mis sur cette construction du personnage (plus que sur l’exploit pur), on parle très souvent de roman d’apprentissage (ou roman de formation, le terme allemand est Bildungsroman), avec un héros d’apprentissage / héros initiatique. À ce titre, Le Rouge et le Noir de Stendhal n’est pas vraiment un "roman d’aventure" au sens exploration, mais c’est bien un roman où le personnage se forme au contact du monde (ambition, codes sociaux, désillusions), donc il colle bien à l’idée de héros qui se construit au fil d’un parcours.

Endroits à visiter

Pour approfondir votre culture de l'image et du mouvement, voici quelques lieux incontournables dans le monde entier :

• Musée Hergé (Belgique) : Incontournable pour comprendre l'univers de Tintin et l'évolution de la ligne claire.
• Musée d'Art Ludique (France) : Premier musée au monde consacré aux industries créatives (animation, jeu vidéo, BD).
• Musée Ghibli (Japon) : Un lieu magique dédié au travail du studio de Hayao Miyazaki.*
• La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image (Angoulême) : Un complexe unique pour l'étude du récit graphique.